Promotion 2008-2010

Iryna ASIPENKA
Donner du sens. Plaisir dans l'apprentissage, plaisir de l'apprentissage

Comment éviter l'ennui, susciter la motivation de nos élèves, les aider à accepter l'effort ? Pourquoi contourner la routine, imaginer de nouveaux dispositifs, de nouvelles situations ? Quel est notre objectif idéal concernant nos élèves, et correspond-il à leur propre projet ? Et si la réponse à toutes ces questions ne résidait-elle pas dans la quête du plaisir, la recherche du bonheur ?


Rand BACHOUR
Former ou formater des musiciens

Un regard sur le rôle de l'enseignant au sein des écoles de musique. Confronté à tous types d'élèves, et influencé par différents aspects, l'enseignant professionnel doit pouvoir assumer un rôle d'accompagnateur d'apprentissage. Réflexion sur ce qu'il peut mettre en place pour permettre aux différents élèves d'acquérir des savoirs et des savoir-faire et comment peut-il le faire ?


Aude BOURDONNEAU
L'art d'interpréter ... Réflexion d'une pianiste


Matthieu CLARA
L'apprentissage des musiques traditionnelles en France. De la rencontre au partage

Comment aborder l'enseignement des musiques traditionnelles en France dans une approche interculturelle pour que l'élève crée son identité musicale ? Comment rendre possible la rencontre de mon élève avec la musique traditionnelle ?


Quentin DESJONQUERES
L'école comme lieu de production culturelle

On observe aujourd'hui une véritable coupure entre une création artistique qui se produit dans des cercles de plus en plus confidentiels, et un public qui se reconnaît de moins en moins dans des œuvres qui lui paraissent ésotériques. Mais face à ce constat, il ne s'agit pas de changer la musique pour plaire au plus grand nombre, et encore moins de changer le public pour qu'il accède à des œuvres qui lui seraient supérieures. Ce qu'il faut changer à notre sens, c'est la relation du public à l'art, faire participer l'ensemble de la population à la construction de la culture. Pour atteindre cet objectif de démocratie culturelle, il est important de repenser le fonctionnement de l'école de musique pour rendre les élèves, dès le début, acteurs de la vie culturelle. Mais pour pouvoir imaginer un modèle d'organisation de la musique différent de celui que nous connaissons actuellement, il faut commencer par le dénaturaliser, en dévoilant les mécanismes sociaux qui ont conduit à son établissement, et ensuite par l'étude critique d'autres systèmes de transmission, trouver des sources d'inspiration pour proposer une autre école.


Aymeric JEANNIN
"Les musiques actuelles amplifliées". Un état d'esprit, une façon d'enseigner la musique

La politique menée actuellement par notre gouvernement s'appuie sur le principe de la démocratisation culturelle. La collectivité humaine engendre des langages et des cultures variés, hiérarchisés de façon arbitraire par cette politique. La démocratie culturelle permet, au contraire, à l'épanouissement culturelle dans le respect des différences. Ce mémoire est une réflexion sur la pratique des musiques actuelles amplifiées au sein des institutions d'enseignement musical. Il s'inscrit dans un concept pédagogique d'interculturalité pour respecter ce principe de démocratie culturelle.


Thémélina KRIKORIAN
Les cursus. Vers un enseignement de la musique plus démocratique


Jean LARDANCHET
Associer disciplines instrumentales et esthétiques pour une harmonisation des cursus

A partir de constatations sur l'organisation actuelle des cursus dans les établissements d'enseignement spécialisé et leur non-harmonisation, puis en menant une réflexion autour des liens entre techniques, esthétiques, et enseignement, ce mémoire propose de repenser le premier cycle, et d'associer discipline instrumentale et esthétique.


Oriol MARTINEZ CODINACHS
Le relevé en tant qu'outil d'apprentissage

En tant qu’outil d’apprentissage, le relevé intervient non seulement dans la formation musicale du sujet mais aussi dans son développement en tant que musicien : il met en relation l’apprenant et le monde qui le reçoit. Mode principal de formation des musiciens du jazz, cette technique peut permettre de repenser l’enseignement dans l’institution.


Lucie PESTRE
Faire apprendre. Des représentations de l'apprentissage à la pédagogie

L’enseignement actuel est fondé sur les représentations que l’on a de l’apprentissage. Mais on se fait une idée fausse de ce qu’est réellement apprendre. Et c’est en se basant sur des principes erronés que l’on met en place des méthodes d’enseignement inappropriées qui ont souvent pour conséquence de laisser de côté un bon nombre d’élèves. Au vu de ces remarques, il semble important de repenser l’enseignement, en s’opposant aux représentations dominantes de l’apprentissage. Quelle est réellement la place de l’enseignant dans la relation entre l’apprenant et le savoir ?


Pierre ROUYER
La méthode instrumentale. Un héritage, une idéologie, une tradition

D'où vient la méthode instrumentale ? En quoi a-t-elle changé depuis sa première apparition ? Que représente-t-elle ? Qu'implique-t-elle dans notre enseignement ? Quelles sont ses contradictions ?


Maël SALETES
Sur quels principes fonder l’enseignement des Musiques Actuelles Amplifiées et comment lui associer les valeurs des scènes indépendantes ? Redonner du sens à l’institutionnalisation du secteur des M.A.A.

Ce mémoire tente de définir les conséquences néfastes sur la diversité de la création musicale d’un modèle unique d’enseignement des M.A.A. qui ne tiendrait pas compte des spécificités de ces musiques. Il propose un ensemble de « finalités-valeurs » qui rapprochent l’enseignement musical public des scènes alternatives, à travers des exemples de projets et des définitions de compétences, afin de réinterroger la notion d’institutionnalisation.


Sébastien SCHLOSMACHER
A quoi sert l'école de musique. Puisque l'on forme les élèves pour qu'ils arrêtent ?

Former les élèves pour qu’ils arrêtent ? Propos provocants, certes, mais plutôt point de départ d’une réflexion sur l’école de musique par le biais de l’élève. Mais qu’apprend ce dernier au sein de l’école de musique ? De la musique justement ! Mais qu’est-ce que « musique » au sein des cursus des écoles françaises ? Une éducation générale, mais n’est-ce pas le propre de l’école républicaine ? Un savoir centré sur une finalité, ou une pluralité de compétences ? A quoi sert l’école de musique si on arrête d’y aller, ou que l’on arrête de pratiquer ? Quel métier pour l’enseignant ? Quelle mission pour l’école de musique ?


Julia TALLON
Musique et construction de l'individu. Ou la nécessité de l'enseignement de la musique dans une société démocratique

L’accessibilité à l’art est une idée constante dans toute société démocratique. Quelles spécificités font de l’enseignement musical un apport important dans l’éducation de futurs citoyens ? En quoi l'enseignement de la musique peut-il permettre d'établir un rapport réfléchi à la société ? Qu'est-ce qui, dans l'expérience musicale personnelle, permet l'épanouissement de l'enfant ? Quels aspects particuliers de la musique l’aideront à l'élaboration de sa vision du monde ? Comment faire accéder à l'art musical, au sens même de l'élaboration d'une émotion, à la création, à l'impalpable ? Les bénéfices de l’enseignement musical pour l’enfant se feront aussi bien sur le plan de sa construction personnelle, que sur le plan de sa construction sociale. Ce travail interroge, parmi tous les aspects faisant d’une société une démocratie, le développement de la sensibilité artistique et le rapport à la liberté à travers l’enseignement musical.


Florent VILLE
La construction du "soi professionnel"