“la nouvelle politique des arts et de la culture à l’école”
Le développement de l'éducation musicale et du partenariat artistique en milieu scolairedans le cadre de la nouvelle politique des arts et de la culture à l'école ( Plan " Lang-Tasca ")

Après un exposé général sur les orientations ministérielles et les modalités de mise en oeuvre de ces orientations au plan régional, des récits d’expériences déjà réalisées alimenteront le débat que nous souhaiterions voir s’instaurer entre les différentes personnes invitées et le public.
Le partenariat enseignant / artiste ou enseignant / artiste / musicien intervenant dans le nouveau dispositif “P.A.C.” (Projets Artistiques et Culturels) sera une des priorités de ce débat.

Débat animé par Gérard Authelain - Directeur du CFMI de Lyon


Invités :
Education Nationale : Monsieur Marc-Olivier Dupin (Conseiller pour la musique à la Mission de l'éducation artistique et de l'action culturelle au ministère de l'Education nationale) - Monsieur Raymond Cittério (Responsable de la mission académique d'action culturelle au rectorat de Lyon) - Monsieur Robert Girerd (Inspecteur de l'Education nationale - Académie de Lyon)
Secteur Culturel : Mme Marie-Madeleine Krynen (Inspecteur de la création et des enseignements artistiques au ministère de Culture et de la Communication) - Mme Christiane Audemard (Responsable du secteur des pratiques artistiques et du spectacle vivant du Conseil Général de l'Isère) - Monsieur Serge Maestro/ Monsieur Rémi Galand (Directeurs de "Ville Nouvelle Culture" à l'Isle d'Abeau)

La Charte de l’enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre
(Le texte de la Charte est disponible sur le site internet du Ministère de la Culture : www.culture.gouv.fr ou auprès de la DRAC Rhône-Alpes.)

La Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et du Spectacle a élaboré, en concertation avec le milieu de l’enseignement artistique spécialisé et les associations d’élus, une charte destinée à définir “ un cadre clair pour les établissements d’enseignement artistique spécialisé et leurs partenaires publics.”
Afin de préciser les contenus de ce texte et les modalités de sa mise en oeuvre, nous avons sollicité une présentation de la Charte par le Ministère de la Culture.
A l’issue de cette présentation il vous sera proposé de débattre des enjeux et des implications de ces nouvelles orientations.

Identité professionnelle des enseignants. L’enseignant est-il un professionnel comme un autre ?

Quelles sont les compétences d'un enseignant ?
L'enseignant est-il un professionnel comme les autres ?
Quelles compétences particulières pour un enseignant en école de musique ?

Mardi 9 octobre 2001
Villefranche-sur-Saône

Intervenant : Gérard Guillot, enseignant chercheur, professeur de philosophie à l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres de Lyon.

"L'identité professionnelle de l'enseignant" (texte en ligne), texte paru dans Les Cahiers de Recherches, Enseigner la musique n°5, Les Editions du Cefedem Rhône-Alpes et du CNSMD de Lyon, 2002 (voir nos publications)

Compétences culturelles des agglomérations : quelles places pour l’enseignement de la musique ?

Le développement de l’intercommunalité prend une nouvelle dimension avec la loi Chevènement, qui fixe un objectif politique aux maires des communes de France : ils doivent se rassembler et coopérer. Le champ d’intervention des communautés de communes intègre de plus en plus de compétences culturelles, notamment en matière d’enseignement de la musique. Quels sont les enjeux de cette ouverture ? Quelles en sont les difficultés ? Etat des expériences d’intercommunalité.

Jeudi 28 février 2002
Cefedem-Rhône-Alpes


Avec la participation de :

Monsieur Patrice Beghain, Adjoint à la culture et au patrimoine culturel - Ville de Lyon
Monsieur Emmanuel Négrier, Chargé de recherche en sciences politiques - CNRS - Centre d'Etudes Politiques de l'Europe Latine

Service public et enseignement de la musique

Depuis 1991, la fonction publique territoriale intègre la filière culturelle.
Au delà des difficultés que rencontrent nombre d’enseignants en écoles des musique quand ils tentent d’être titularisés, que signifie être enseignant dans le cadre du Service Public : quelles missions, quels cadres, quelles spécificités…Vers la définition d’un métier ?

23 mai 2002
Agglomération lyonnaise (Rhône)

Débats animés par Eddy Schepens, professeur de Sciences de l’Education au CNSM de Lyon et au Cefedem Rhône-Alpes.

Invités :
Jean-Charles François, directeur du Cefedem Rhône-Alpes ; Lydie Grondin, responsable filière culturelle, Direction de l’emploi et des carrières territoriales, Centre National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT) ; Stéphan Le Sagère, directeur de la Fédération nationale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles (FNEIJ/musiques actuelles).Philippe Cholat, enseignant en écoles de musique, formateur en informatique musicale.

La filière culturelle : quel cahier des charges pour l'enseignement musical spécialisé ? L’enseignement des musiques actuelles amplifiées et traditionnelles à l’école de musique

Depuis 1991, la fonction publique territoriale intègre la filière culturelle.
Retour sur les aspects réglementaires du parcours vers l’accès aux postes puis vers la titularisation, état des lieux, perspectives d’évolutions.
Au-delà des difficultés que rencontrent nombre d’enseignants en école de musique pour être titularisés, que signifie d’être enseignant dans le cadre du service public : quelles missions, quelles compétences, quelles spécificités ?
Questions d’identité, de structuration d’une profession : vers la définition d’un métier ?

1er mai 2003
Cefedem Rhône-Alpes

Intervenants :

Guy Dumélie : Vice-Président de la Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture.

Lydie Grondin : Responsable Filière Culturelle, direction de l'emploi et des carrières territoriales au Centre National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT)

Nicoline laurent : Responsable régionale emploi (CNFPT 69)

Christophe Paym : cadre pédagogique (CNFPT 69)

L’enseignement des musiques actuelles amplifiées et traditionnelles à l’école de musique

Ces musiques que l’on disait exclues le sont-elles moins aujourd’hui ? Un enseignement spécialisé repensé dans le cadre du service public n’impliquerait-il pas une ouverture plus large aux musiques traditionnelles et actuelles amplifiées ?
Comment favoriser leur intégration tout en préservant leurs spécificités ?
Quels parcours sont imaginables pour les élèves entre les différents champs esthétiques dans l’école de musique ?
La rencontre des institutions et de ces esthétiques pose de nombreuses questions : cursus à organiser, évaluations, interdisciplinarité, gestion de projets, accompagnement de pratiques, rapports avec les politiques culturelles locales, avec les partenaires sociaux, avec le milieu associatif...
L’occasion nous est donnée ici de repenser l’évolution de l’enseignement des musiques traditionnelles et actuelles amplifiées, mais aussi les effets de leur développement dans l’organisation des écoles de musique.

20 mai 2003
Cefedem Rhône-Alpes

Intervenants :

Guy Bertrand, Responsable du département des musiques traditionnelles au Cnr de Lyon

Jean Blanchard, Directeur du Centre des musiques traditionnelles Rhône-Alpes et enseignant au Cefedem Rhône-Alpes

André Cayot, Conseiller musiques actuelles au Ministère de la Culture

Bernard Descotes, Directeur musical de l’Association pour la promotion et l’enseignement du jazz et des musiques actuelles en Savoie

Gilles Laval, Enseignant musiques actuelles au Cefedem et à l’Enm Villeurbanne

Stéphan Le Sagère, Directeur de la Fédération nationale des écoles d’influence jazz.

La danse dans l’école de musique

Cette journée s’adresse à tous les enseignants, responsables culturels, directeurs d’établissement que la question de l’enseignement de la danse et son développement intéresse.
Où en est l’enseignement de la danse dans les écoles de musique et de danse ? Quels sont les volontés, les projets politiques dans le domaine ?
Quels débouchés sont proposés aux enseignants formés et diplômés ?
Quelle place occupe la danse dans les projets d’établissement ?
Quelles opportunités pédagogiques peuvent fournir la cohabitation et les rencontres danse– musique, comment développer des passerelles intelligentes ?
Quels sont les rôles, les objectifs, les moyens des organismes régionaux (CND, DRAC) ?
C’est un point sur le paysage national et régional de la danse que dresseront les différents intervenants, permettant de poser et de débattre des questions qui traversent de plus en plus vivement le milieu. Plus particulièrement sous l’angle de la prise en compte de son enseignement dans les écoles dites de " musique et de danse ", de son entrée ou de son développement dans des structures qui en attendent un vrai complément d’identité, un apport au projet de l’établissement, un rayonnement supplémentaire.

27 novembre 2003
Cefedem-Rhône-Alpes

Françoise Benet / Isabelle Dragol, respectivement : Professeur de danse contemporaine au CNR de Lyon, formatrice au CND et à la FDCA / Professeur de formation musicale à L'ENM de Bourgoin-Jallieu. (lire ...)

Corine Duval Metral, Coordinatrice de la formation diplômante au CA de professeur de danse au CNSMD de Lyon. (lire ...)

Bernadette Leguil, Directrice du CND de Lyon. « Les missions du Centre national de la danse, son implantation en Rhône-Alpes » (lire ...)

Jean-Christophe Paré, Inspecteur de la création et enseignements artistiques (lire ...)

Bob Revel, Directeur de la Cité des Arts de Chambéry (lire ...)

Laurent Van Kotz, Conseiller musique et danse à la Drac Rhône-Alpes (lire ...)

Un orchestre à l'école

Aujourd’hui, l’un des principaux enjeux de l’enseignement de la musique est sans doute de se rendre accessible au plus grand nombre, de supprimer autant que possible les filtres, explicites ou implicites, qui laissent une trop grande partie de la population à l’écart des possibilités de pratiques artistiques encadrées.
Cette volonté de donner accès à une éducation et une pratique musicale peut se traduire de façon multiple. Parmi les solutions imaginées, les expériences d’ « orchestres à l’école » bien que peu répandues en France, constituent pourtant un premier stade intéressant de pratique instrumentale :
• Menées dans le cadre et en temps scolaire, elles permettent la levée d’obstacles économiques et socioculturels, facilitant ainsi l’accès des publics concernés ;
• Elles s’appuient sur une conception de l’apprentissage instrumental réellement basée sur les pratiques d’ensembles ;
• Elles nécessitent la mise en place de partenariats (Education nationale, Collectivités locales, écoles de musique et musiciens, facteurs d’instruments, etc.).

Objectifs

Cette journée a pour objectif de croiser les récits d’expériences, d’en dégager quelques éléments de bilan, d’échanger autour des questions soulevées par celles-ci et de fournir des informations, des conseils utiles à la mise en route de projets similaires.

9 novembre 2004

Intervenants

Jean-Claude Lartigot, Professeur chargé de la classe de pédagogie fondamentale du CNSMD de Lyon, auteur d'ouvrages consacrés à l'enseignement de la musique. (lire ...)

Fabrice Colas, Chef d'orchestre, arrangeur compositeur, intervenant sur un des projets pilote de la CSFI, au Collège des Explorateurs de Cergy le Haut.

Chantal Chatain, Professeur de formation musicale à l’École municipale de musique agréée de Vaulx-en-Velin, intervenant sur le projet du Collège Henri Barbusse. (lire ...)

Tristan Vuillet, Musicien intervenant, membre de la compagnie Tracas d’Affaires associée au projet de St Laurent de Chamousset. (lire ...)

Ludovic Cabane, Musicien enseignant, Musicien intervenant à l’École de musique de la Communauté de Communes du canton de St Laurent de Chamousset.

Gilbert Dussuyer, Vice-Président de la Communauté de Communes du canton de St Laurent de Chamousset.

Pierre Scharff, Directeur du magasin JS Musique à Lyon, partenaire du projet de St Laurent de Chamousset.

Jean-Claude Decalonne, Directeur du magasin Feeling Musique à Paris, Président du Groupement des Spécialistes en Instruments à Vent.

En partenariat : Ecole Nationale de Musique et de Danse de la Communauté de l'agglomération d'Annecy

"Résidences de compositeurs et créativité dans les écoles de musique"

Un groupe de travail régional, initié par l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes, et dirigé par Philippe Chaudoir, Sociologue urbaniste à l’Institut d’Urbanisme de Lyon et Président de Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue, a travaillé entre octobre et juin 2004 sur les questions des résidences d’artistes.
Programmée dans la continuité de cette démarche, cette journée devrait s’articuler sur deux aspects :
- La présentation de la synthèse des travaux, qui amènera un temps d’échange sur les raisons, les moyens, les risques, les formes, les fonctions des résidences aujourd’hui.
- Le cas particulier des résidences de compositeurs en école de musique. Il sera question des attentes qu’elles suscitent sur les plans pédagogique et artistique, des façons de les associer au mieux au développement d’activités créatrices des élèves.

Les attentes suscitées sur les plans pédagogique et artistique par les résidences de compositeurs en école de musique seront mises en débat à partir des différentes interventions : bilans d’expériences, analyses, questionnements, et présentation du contenu de l’ouvrage

“ Les résidences d’artistes en questions ” *

* n°1 de la collection Clef de 8uit, édité par l’AMDRA
et rédigé sous la direction de Philippe Chaudoir.
lamdra@lamdra.fr

14 avril 2005


Intervenants :

Philippe Chaudoir : Maître de conférences en Sociologie et Aménagement Université Lumière Lyon 2, Institut d’Urbanisme de Lyon, Président de Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue

Jean Favory : ENMDAD d’Annecy , Responsable du département, Culture musicale, Compositeur

Jean-Charles François : Directeur du Cefedem Rhône-Alpes, Compositeur Jean-Claude Lartigot : Directeur de l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes

Laure Marcel-Berlioz : Conseillère pour la musique et la danse, DRAC Rhône-Alpes Martial Pardo : Directeur de l’ENMDAD de Villeurbanne

Un partenariat : Agence Musique et Danse Rhône-Alpes / Cefedem Rhône-Alpes

Les pratiques d'amateurs et le spectacle vivant

Présentation et mise en débats de l’avant-projet de loi relatif aux représentations dans le spectacle vivant :
- des amateurs
- des élèves et étudiants des établissements de formation du domaine du spectacle vivant.
Quelles incidences sur les secteurs amateurs, professionnels, sur l’organisation de spectacle, l’enseignement et la formation ?

> Présentation des textes d’avant-projet de loi et d’avant-projet de texte d’application / Catherine Giffard (lire ...)

> L’évolution des missions des établissements d’enseignement spécialisé envers les pratiques collectives, et les pratiques d’amateurs.

> Les risques de contradiction ou d’accroissement des difficultés par la réglementation

> L’identité artistique (amateur- professionnel) des élèves, étudiants, enseignants, dans le cadre de prestations publiques / Sophie Kipfer (lire ...)

> Donner l’accès à la scène à des élèves / étudiants, et plus généralement à des amateurs, dans des conditions satisfaisantes de qualité d’accueil, d’encadrement, d’équipement, de publicité : comment tenir cet objectif tout en évitant les risques de confusion/concurrence avec l’activité professionnelle ? / Stephan Le Sagère (lire ...)

> La réglementation des représentations d’artistes amateurs : protection, aide, ou obstacle pour les structures (associations) organisatrice ou prestataires ? / Géraldine Toutain (lire ...)

A télécharger, l'ensemble des interventions et des débats (document pdf)

12 mai 2006
Cefedem-Rhône-Alpes

Intervenants :

Catherine Giffard
Sous-directrice des enseignements et des pratiques
artistiques à la DMDTS

Isabelle Phalippon-Robert
Chargée de mission au bureau des pratiques amateurs au sein de la sous-direction des enseignements et des pratiques artistiques - DMDTS

Sophie Kipfer
Directrice de l’Atelier musical de Choisy au Bac,
Présidente de Conservatoire de France

Stephan Le Sagère
Directeur de la Fédération nationale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles

Géraldine Toutain
Directrice de la Mission-voix Bourgogne

La décentralisation des enseignements artistiques : un nouvel enjeu des politiques culturelles territoriales

La loi du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales, dans son chapitre III, marque une évolution importante de l’organisation des enseignements artistiques dans les domaines du spectacle vivant (musique, danse et théâtre) ; la création d’un diplôme national, la reconnaissance et la valorisation du travail de mise en réseau des Départements et des Régions, la redéfinition du rôle de l’Etat, sont autant d’opportunités pour repenser l’approche des problématiques récurrentes de démocratisation culturelle, d’ouverture esthétique, de création artistique et de pratique amateur.

S'approprier des situations et des missions nouvelles.
Définir des politiques, élaborer des dispositifs innovants et les mettre en oeuvre au plan local.

Public :
Enseignants, directeurs et administrateurs des écoles de musique, de danse et d’art dramatique, directeurs des affaires culturelles des collectivités, directeurs généraux des services, élus.

Objectifs :
A partir des résultats des états des lieux réalisés par les Départements et la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’élaboration des schémas d’enseignement artistique, envisager l’organisation territoriale future et les options qui s’offrent aux collectivités dans ces domaines. Explorer des expériences innovantes, en région et hors région, pouvant inspirer des dispositifs nouveaux. Se réinterroger sur les problématiques anciennes à la lumière des nouveaux positionnements des acteurs territoriaux et de l’Etat.

19 octobre 2006
CNFPT Rhône-Alpes Lyon

Animateur : Jean-Marc Braemer

Intervenants :

Michel Cukier
Inspecteur général pour la création et les enseignements artistiques

François Deschamps
Président de l’association «CULTURE ET DÉPARTEMENTS», Directeur des affaires culturelles du Département de Haute-Savoie

Jean-claude Lartigot
Directeur de l’Agence Musique et Danse Rhône- Alpes

Laurence Merckelbagh
Chargée de l’enseignement de la danse et des pratiques amateur, ADDM des Côtes d’Armor

Laure Marcel Berlioz
Conseillère Musique à la DRAC Rhône-Alpes

Michel Rotterdam
Chargé de mission emploi-formation au sein de la Direction de la culture de la Région Rhône-Alpes

Jean-Pierre Ruffier
Président de l’Association Danse et Musique en Savoie

Jean-Louis Sackur
Directeur du Centre culturel Théo Argence de Saint-Priest

Bernard Sevaux
Directeur des affaires culturelles de la Ville de Villeurbanne

Helga Sobota
Directrice des affaires culturelles du Département de l’Ardèche

Nicolas Stroesser
Coordonnateur du réseau enseignements artistiques de la Communauté de l’agglomération d’Annecy