Les précédentes rencontres ...
> Enseignement supérieur artistique en Rhône-Alpes et métiers de la médiation - janvier 2010
Le Ministère de la culture a initié depuis 2007 la mise en place de pôles d'enseignement supérieur artistique débouchant sur un Diplôme National Supérieur Professionnel (DNSP). La mise en place d'un tel pôle en région Rhône-Alpes implique de définir un cahier des charges auquel sont appelés à contribuer l'ensemble des partenaires concernés, Etat, Région, Collectivités locales, CRR, CRD, Cefedem.
(Le compte-rendu de cette journée bientôt en ligne)
> Le nouveau Schéma national d’orientation pédagogique de l'enseignement de la musique - décembre 2007
(Le compte-rendu de la journée : interventions, débats, les documents pour préparer la journée - réalisé par Philippe Cholat)
> La décentralisation des enseignements artistiques - octobre 2006
Un nouvel enjeu des politiques culturelles territoriales
> Les pratiques d'amateurs et le spectacle vivant - mai 2006
Un nouvel enjeu des politiques culturelles territoriales
S'approprier des situations et des missions nouvelles
Définir des politiques, élaborer des dispositifs innovants et les mettre en oeuvre au plan local
(Interventions et débats en ligne)
> Résidences de compositeurs et créativité dans les écoles de musique - avril 2005
> Un orchestre à l'école - novembre 2004
(Synthèses des interventions en ligne)
> La danse dans l'école de musique - novembre 2003
(Synthèses des interventions en ligne)
> L’enseignement des musiques actuelles amplifiées et traditionnelles à l’école de musique
La filière culturelle - mai 2003
Quel cahier des charges pour l'enseignement musical spécialisé ? L’enseignement des musiques actuelles amplifiées et traditionnelles à l’école de musique.
> Service public et enseignement de la musique - mai 2002
> Compétences culturelles des agglomérations - février 2002
Quelles places pour l’enseignement de la musique ?
> L'Identité professionnelle des enseignants - octobre 2001
L’enseignant est-il un professionnel comme un autre ?
(Texte en ligne)
> La Charte de l’enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre - juin 2001
> La nouvelle politique des arts et de la culture à l'école
Le nouveau schéma d'orientation pédagogique de l'enseignement de la musique - 14 décembre 2007
CEFEDEM Rhône-Alpes
Le compte-rendu, réalisé par Philippe Cholat, de la journée du 14 décembre 2007 (version complète) 
Les interventions
Michel Cukier : Le nouveau Schéma national d’orientation pédagogique
- Présentation du texte
- Explicitation de certaines dimensions nouvelles :
> L’évaluation
> Les parcours personnalisés
> Les cursus particuliers (musiques.actuelles, direction d’ensembles, écriture, culture, voix)
> Le rayonnement des établissements, le rapport au territoire (formation pédagogique, action culturelle, les liens avec l’éducation nationale et les autres structures d’action culturelle, éducative, sociale)
établissements : les conditions, les critères, les implications
Jacques Moreau
- Mise en perspective des différents textes ministériels depuis le Schéma directeur de 1984
- Analyse des principales évolutions portées par ces versions successives à travers le décryptage du traitement de quelques thèmes dominants : les pratiques collectives, l’évaluation, les activités d’invention, l’ouverture esthétique, les cursus,…
Michel Rotterdam : la mise en place du CEPI et du DNOP
- Les missions et le rôle de la Région, la structuration du territoire régional, la méthode d’action
- Les conditions de l’organisation pour les établissements
- Les nouveautés amenées par ce nouveau cursus et ce nouveau diplôme
Les débats
Les thématiques abordées au cours des débats de cette journée
> Comment l'État, s'il n'est plus financeur, pourra-t-il faire appliquer le Schéma national d’orientation pédagogique ?
> Quelle sera la place des écoles associatives, et du secteur privé dans le cadre du Schéma national d’orientation pédagogique ?
> L'évolution des métiers et des formations
> Quelles relations entre les métiers d'enseignant spécialisé et les d'intervenants en milieu scolaire ?
> L'enseignement supérieur
> La VAE
> Les relations enseignement spécialisé - éducation nationale
> Les parcours personnalisés
> L'organisation et le rôle des équipes pédagogiques
> Les dates de mises en place des Cepi
> Le temps de l'élève et le Cepi
> Les critères des transferts financiers
Des documents pour préparer cette journée (à télécharger au format pdf)
> Schémas nationaux d'orientation pédagogique de l'enseignement initial de la musique, de la danse, et de l'art dramatique - (version novembre 2007)
> Arrêté du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique
> Annexes des arrêtés du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique et du 23 février 2007 relatifs à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial et du diplôme national d’orientation professionnelle de musique, de danse et d'art dramatique
> Décret n° 2006-1248 du 12 octobre 2006 relatif au classement des établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique
> Arrêté du 23 février 2007 relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial et du diplôme national d’orientation professionnelle de musique
> Décret n° 2005-675 du 16 juin 2005 portant organisation du cycle d’enseignement professionnel initial et création des diplômes nationaux d’orientation professionnelle de musique, de danse et d’art dramatique
> Loi n° 2004-809 du 13 août 2004, Relative aux libertés et responsabilités locales
Article 101, relatif aux enseignements artistiques
> Conseil Régional Rhône-Alpes, Délibération n° 07.11.241
Orientations stratégiques pour un schéma régional des enseignements artistiques
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La décentralisation des enseignements artistiques : un nouvel enjeu des politiques culturelles territoriales - 19 octobre 2006
CNFPT Rhône-Alpes Lyon
La loi du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales, dans son chapitre III, marque une évolution importante de l’organisation des enseignements artistiques dans les domaines du spectacle vivant (musique, danse et théâtre) ; la création d’un diplôme national, la reconnaissance et la valorisation du travail de mise en réseau des Départements et des Régions, la redéfinition du rôle de l’Etat, sont autant d’opportunités pour repenser l’approche des problématiques récurrentes de démocratisation culturelle, d’ouverture esthétique, de création artistique et de pratique amateur.
S'approprier des situations et des missions nouvelles.
Définir des politiques, élaborer des dispositifs innovants et les mettre en oeuvre au plan local.
Public :
Enseignants, directeurs et administrateurs des écoles de musique, de danse et d’art dramatique, directeurs des affaires culturelles des collectivités, directeurs généraux des services, élus.
Objectifs :
A partir des résultats des états des lieux réalisés par les Départements et la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’élaboration des schémas d’enseignement artistique, envisager l’organisation territoriale future et les options qui s’offrent aux collectivités dans ces domaines. Explorer des expériences innovantes, en région et hors région, pouvant inspirer des dispositifs nouveaux. Se réinterroger sur les problématiques anciennes à la lumière des nouveaux positionnements des acteurs territoriaux et de l’Etat.
Animateur : Jean-Marc Braemer
Intervenants :
Michel Cukier : Inspecteur général pour la création et les enseignements artistiques
François Deschamps : Président de l’association «CULTURE ET DÉPARTEMENTS», Directeur des affaires culturelles du Département de Haute-Savoie
Jean-claude Lartigot : Directeur de l’Agence Musique et Danse Rhône- Alpes
Laurence Merckelbagh : Chargée de l’enseignement de la danse et des pratiques amateur, ADDM des Côtes d’Armor
Laure Marcel Berlioz : Conseillère Musique à la DRAC Rhône-Alpes
Michel Rotterdam : Chargé de mission emploi-formation au sein de la Direction de la culture de la Région Rhône-Alpes
Jean-Pierre Ruffier : Président de l’Association Danse et Musique en Savoie
Jean-Louis Sackur : Directeur du Centre culturel Théo Argence de Saint-Priest
Bernard Sevaux : Directeur des affaires culturelles de la Ville de Villeurbanne
Helga Sobota : Directrice des affaires culturelles du Département de l’Ardèche
Nicolas Stroesser : Coordonnateur du réseau enseignements artistiques de la Communauté de l’agglomération d’Annecy
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Les pratiques d'amateurs et le spectacle vivant - 12 mai 2006
Cefedem-Rhône-Alpes
Présentation et mise en débats de l’avant-projet de loi relatif aux représentations dans le spectacle vivant:
- des amateurs
- des élèves et étudiants des établissements de formation du domaine du spectacle vivant.
Quelles incidences sur les secteurs amateurs, professionnels, sur l’organisation de spectacle, l’enseignement et la formation ?
> Présentation des textes d’avant-projet de loi et d’avant-projet de texte d’application / Catherine Giffard (intervention à lire ...)
> L’évolution des missions des établissements d’enseignement spécialisé envers les pratiques collectives, et les pratiques d’amateurs.
> Les risques de contradiction ou d’accroissement des difficultés par la réglementation
> L’identité artistique (amateur- professionnel) des élèves, étudiants, enseignants, dans le cadre de prestations publiques / Sophie Kipfer (intervention à lire ...)
> Donner l’accès à la scène à des élèves / étudiants, et plus généralement à des amateurs, dans des conditions satisfaisantes de qualité d’accueil, d’encadrement, d’équipement, de publicité : comment tenir cet objectif tout en évitant les risques de confusion/concurrence avec l’activité professionnelle ? / Stephan Le Sagère (intervention à lire ...)
> La réglementation des représentations d’artistes amateurs : protection, aide, ou obstacle pour les structures (associations) organisatrice ou prestataires ? / Géraldine Toutain (intervention à lire ...)
A télécharger, l'ensemble des interventions et des débats (document pdf)
Intervenants :
Catherine Giffard : Sous-directrice des enseignements et des pratiques artistiques à la DMDTS
Isabelle Phalippon-Robert : Chargée de mission au bureau des pratiques amateurs au sein de la sous-direction des enseignements et des pratiques artistiques - DMDTS
Sophie Kipfer : Directrice de l’Atelier musical de Choisy au Bac, Présidente de Conservatoire de France
Stephan Le Sagère : Directeur de la Fédération nationale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles
Géraldine Toutain : Directrice de la Mission-voix Bourgogne
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"Résidences de compositeurs et créativité dans les écoles de musique" - 14 avril 2005
Un groupe de travail régional, initié par l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes, et dirigé par Philippe Chaudoir, Sociologue urbaniste à l’Institut d’Urbanisme de Lyon et Président de Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue, a travaillé entre octobre et juin 2004 sur les questions des résidences d’artistes.
Programmée dans la continuité de cette démarche, cette journée devrait s’articuler sur deux aspects :
- La présentation de la synthèse des travaux, qui amènera un temps d’échange sur les raisons, les moyens, les risques, les formes, les fonctions des résidences aujourd’hui.
- Le cas particulier des résidences de compositeurs en école de musique. Il sera question des attentes qu’elles suscitent sur les plans pédagogique et artistique, des façons de les associer au mieux au développement d’activités créatrices des élèves.
Les attentes suscitées sur les plans pédagogique et artistique par les résidences de compositeurs en école de musique seront mises en débat à partir des différentes interventions : bilans d’expériences, analyses, questionnements, et présentation du contenu de l’ouvrage “ Les résidences d’artistes en questions ” *
* n°1 de la collection Clef de 8uit, édité par l’AMDRA
et rédigé sous la direction de Philippe Chaudoir.
lamdra@lamdra.fr
Intervenants :
Philippe Chaudoir : Maître de conférences en Sociologie et Aménagement Université Lumière Lyon 2, Institut d’Urbanisme de Lyon, Président de Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue
Jean Favory : ENMDAD d’Annecy , Responsable du département, Culture musicale, CompositeurJean-Charles François : Directeur du Cefedem Rhône-Alpes, Compositeur Jean-Claude Lartigot : Directeur de l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes
Laure Marcel-Berlioz : Conseillère pour la musique et la danse, DRAC Rhône-Alpes Martial Pardo : Directeur de l’ENMDAD de Villeurbanne
Un partenariat : Agence Musique et Danse Rhône-Alpes / Cefedem Rhône-Alpes
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Un orchestre à l'école - 9 novembre 2004
Aujourd’hui, l’un des principaux enjeux de l’enseignement de la musique est sans doute de se rendre accessible au plus grand nombre, de supprimer autant que possible les filtres, explicites ou implicites, qui laissent une trop grande partie de la population à l’écart des possibilités de pratiques artistiques encadrées.
Cette volonté de donner accès à une éducation et une pratique musicale peut se traduire de façon multiple. Parmi les solutions imaginées, les expériences d’ « orchestres à l’école » bien que peu répandues en France, constituent pourtant un premier stade intéressant de pratique instrumentale :
• Menées dans le cadre et en temps scolaire, elles permettent la levée d’obstacles économiques et socioculturels, facilitant ainsi l’accès des publics concernés ;
• Elles s’appuient sur une conception de l’apprentissage instrumental réellement basée sur les pratiques d’ensembles ;
• Elles nécessitent la mise en place de partenariats (Education nationale, Collectivités locales, écoles de musique et musiciens, facteurs d’instruments, etc.).
Objectifs : Cette journée a pour objectif de croiser les récits d’expériences, d’en dégager quelques éléments de bilan, d’échanger autour des questions soulevées par celles-ci et de fournir des informations, des conseils utiles à la mise en route de projets similaires.
Intervenants :
> Jean-Claude Lartigot, Professeur chargé de la classe de pédagogie fondamentale du CNSMD de Lyon, auteur d'ouvrages consacrés à l'enseignement de la musique. (intervention à lire ...)
> Fabrice Colas, Chef d'orchestre, arrangeur compositeur, intervenant sur un des projets pilote de la CSFI, au Collège des Explorateurs de Cergy le Haut.
> Chantal Chatain, Professeur de formation musicale à l’École municipale de musique agréée de Vaulx-en-Velin, intervenant sur le projet du Collège Henri Barbusse. (intervention à lire ...)
> Tristan Vuillet, Musicien intervenant, membre de la compagnie Tracas d’Affaires associée au projet de St Laurent de Chamousset. (intervention à lire ...)
> Ludovic Cabane, Musicien enseignant, Musicien intervenant à l’École de musique de la Communauté de Communes du canton de St Laurent de Chamousset.
> Gilbert Dussuyer, Vice-Président de la Communauté de Communes du canton de St Laurent de Chamousset.
> Pierre Scharff, Directeur du magasin JS Musique à Lyon, partenaire du projet de St Laurent de Chamousset.
> Jean-Claude Decalonne, Directeur du magasin Feeling Musique à Paris, Président du Groupement des Spécialistes en Instruments à Vent.
En partenariat : Ecole Nationale de Musique et de Danse de la Communauté de l'agglomération d'Annecy
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La danse dans l’école de musique - 27 novembre 2003
Cefedem-Rhône-Alpes
Cette journée s’adresse à tous les enseignants, responsables culturels, directeurs d’établissement que la question de l’enseignement de la danse et son développement intéresse.
Où en est l’enseignement de la danse dans les écoles de musique et de danse ? Quels sont les volontés, les projets politiques dans le domaine ?
Quels débouchés sont proposés aux enseignants formés et diplômés ?
Quelle place occupe la danse dans les projets d’établissement ?
Quelles opportunités pédagogiques peuvent fournir la cohabitation et les rencontres danse– musique, comment développer des passerelles intelligentes ?
Quels sont les rôles, les objectifs, les moyens des organismes régionaux (CND, DRAC) ?
C’est un point sur le paysage national et régional de la danse que dresseront les différents intervenants, permettant de poser et de débattre des questions qui traversent de plus en plus vivement le milieu. Plus particulièrement sous l’angle de la prise en compte de son enseignement dans les écoles dites de " musique et de danse ", de son entrée ou de son développement dans des structures qui en attendent un vrai complément d’identité, un apport au projet de l’établissement, un rayonnement supplémentaire.
Intervenants :
> Françoise Benet / Isabelle Dragol, respectivement : Professeur de danse contemporaine au CNR de Lyon, formatrice au CND et à la FDCA / Professeur de formation musicale à L'ENM de Bourgoin-Jallieu. (intervention à lire ...)
> Corine Duval Metral, Coordinatrice de la formation diplômante au CA de professeur de danse au CNSMD de Lyon. (intervention à lire ...)
> Bernadette Leguil, Directrice du CND de Lyon. « Les missions du Centre national de la danse, son implantation en Rhône-Alpes » (intervention à lire ...)
> Jean-Christophe Paré, Inspecteur de la création et enseignements artistiques (intervention à lire ...)
> Bob Revel, Directeur de la Cité des Arts de Chambéry (intervention à lire ...)
> Laurent Van Kotz, Conseiller musique et danse à la Drac Rhône-Alpes (intervention à lire ...)
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L’enseignement des musiques actuelles amplifiées et traditionnelles à l’école de musique - 20 mai 2003
Cefedem Rhône-Alpes
Ces musiques que l’on disait exclues le sont-elles moins aujourd’hui ? Un enseignement spécialisé repensé dans le cadre du service public n’impliquerait-il pas une ouverture plus large aux musiques traditionnelles et actuelles amplifiées ?
Comment favoriser leur intégration tout en préservant leurs spécificités ?
Quels parcours sont imaginables pour les élèves entre les différents champs esthétiques dans l’école de musique ?
La rencontre des institutions et de ces esthétiques pose de nombreuses questions : cursus à organiser, évaluations, interdisciplinarité, gestion de projets, accompagnement de pratiques, rapports avec les politiques culturelles locales, avec les partenaires sociaux, avec le milieu associatif...
L’occasion nous est donnée ici de repenser l’évolution de l’enseignement des musiques traditionnelles et actuelles amplifiées, mais aussi les effets de leur développement dans l’organisation des écoles de musique.
Intervenants :
Guy Bertrand, Responsable du département des musiques traditionnelles au Cnr de Lyon
Jean Blanchard, Directeur du Centre des musiques traditionnelles Rhône-Alpes et enseignant au Cefedem Rhône-Alpes
André Cayot, Conseiller musiques actuelles au Ministère de la Culture
Bernard Descotes, Directeur musical de l’Association pour la promotion et l’enseignement du jazz et des musiques actuelles en Savoie
Gilles Laval, Enseignant musiques actuelles au Cefedem et à l’Enm Villeurbanne
Stéphan Le Sagère, Directeur de la Fédération nationale des écoles d’influence jazz.
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La filière culturelle : quel cahier des charges pour l'enseignement musical spécialisé ? L’enseignement des musiques actuelles amplifiées et traditionnelles à l’école de musique - 1er mai 2003
Cefedem Rhône-Alpes
Depuis 1991, la fonction publique territoriale intègre la filière culturelle.
Retour sur les aspects réglementaires du parcours vers l’accès aux postes puis vers la titularisation, état des lieux, perspectives d’évolutions.
Au-delà des difficultés que rencontrent nombre d’enseignants en école de musique pour être titularisés, que signifie d’être enseignant dans le cadre du service public : quelles missions, quelles compétences, quelles spécificités ?
Questions d’identité, de structuration d’une profession : vers la définition d’un métier ?
Intervenants :
Guy Dumélie : Vice-Président de la Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture.
Lydie Grondin : Responsable Filière Culturelle, direction de l'emploi et des carrières territoriales au Centre National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT)
Nicoline laurent : Responsable régionale emploi (CNFPT 69)
Christophe Paym : cadre pédagogique (CNFPT 69)
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Service public et enseignement de la musique - 23 mai 2002
Agglomération lyonnaise (Rhône)
Depuis 1991, la fonction publique territoriale intègre la filière culturelle.
Au delà des difficultés que rencontrent nombre d’enseignants en écoles des musique quand ils tentent d’être titularisés, que signifie être enseignant dans le cadre du Service Public : quelles missions, quels cadres, quelles spécificités…Vers la définition d’un métier ?
Débats animés par Eddy Schepens, professeur de Sciences de l’Education au CNSM de Lyon et au Cefedem Rhône-Alpes.
Invités :
Jean-Charles François, directeur du Cefedem Rhône-Alpes ; Lydie Grondin, responsable filière culturelle, Direction de l’emploi et des carrières territoriales, Centre National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT) ; Stéphan Le Sagère, directeur de la Fédération nationale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles (FNEIJ/musiques actuelles).Philippe Cholat, enseignant en écoles de musique, formateur en informatique musicale.
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Compétences culturelles des agglomérations : quelles places pour l’enseignement de la musique ? - Jeudi 28 février 2002
Cefedem-Rhône-Alpes
Le développement de l’intercommunalité prend une nouvelle dimension avec la loi Chevènement, qui fixe un objectif politique aux maires des communes de France : ils doivent se rassembler et coopérer. Le champ d’intervention des communautés de communes intègre de plus en plus de compétences culturelles, notamment en matière d’enseignement de la musique. Quels sont les enjeux de cette ouverture ? Quelles en sont les difficultés ? Etat des expériences d’intercommunalité.
Avec la participation de :
Monsieur Patrice Beghain, Adjoint à la culture et au patrimoine culturel - Ville de Lyon
Monsieur Emmanuel Négrier, Chargé de recherche en sciences politiques - CNRS - Centre d'Etudes Politiques de l'Europe Latine
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Identité professionnelle des enseignants. L’enseignant est-il un professionnel comme un autre ? - Mardi 9 octobre 2001
Villefranche sur Saône
Quelles sont les compétences d'un enseignant ?
L'enseignant est-il un professionnel comme les autres ?
Quelles compétences particulières pour un enseignant en école de musique ?
Intervenant : Gérard Guillot, enseignant chercheur, professeur de philosophie à l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres de Lyon.
"L'identité professionnelle de l'enseignant" (texte en ligne), texte paru dans Les Cahiers de Recherches, Enseigner la musique n°5, Les Editions du Cefedem Rhône-Alpes et du CNSMD de Lyon, 2002 (voir nos publications)
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La Charte de l’enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre - 7 juin 2001 - Cefedem Rhône-Alpes
(Le texte de la Charte est disponible sur le site internet du Ministère de la Culture : www.culture.gouv.fr ou auprès de la DRAC Rhône-Alpes.)
La Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et du Spectacle a élaboré, en concertation avec le milieu de l’enseignement artistique spécialisé et les associations d’élus, une charte destinée à définir “ un cadre clair pour les établissements d’enseignement artistique spécialisé et leurs partenaires publics.”
Afin de préciser les contenus de ce texte et les modalités de sa mise en oeuvre, nous avons sollicité une présentation de la Charte par le Ministère de la Culture.
A l’issue de cette présentation il vous sera proposé de débattre des enjeux et des implications de ces nouvelles orientations.
Journée animée par Jean-Pierre Saez (Observatoire des Politiques Culturelles)
Invités :
Mme Marie-Madeleine Krynen (Inspecteur de la création et des enseignements artistiques au ministère de Culture et de la Communication) - Mme Laure Marcel Berlioz (Conseillère musique - DRAC Rhône-Alpes)
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“la nouvelle politique des arts et de la culture à l’école”
Le développement de l'éducation musicale et du partenariat artistique en milieu scolairedans le cadre de la nouvelle politique des arts et de la culture à l'école ( Plan " Lang-Tasca ")
Après un exposé général sur les orientations ministérielles et les modalités de mise en oeuvre de ces orientations au plan régional, des récits d’expériences déjà réalisées alimenteront le débat que nous souhaiterions voir s’instaurer entre les différentes personnes invitées et le public.
Le partenariat enseignant / artiste ou enseignant / artiste / musicien intervenant dans le nouveau dispositif “P.A.C.” (Projets Artistiques et Culturels) sera une des priorités de ce débat.
Débat animé par Gérard Authelain - Directeur du CFMI de Lyon
Invités :
Education Nationale : Monsieur Marc-Olivier Dupin (Conseiller pour la musique à la Mission de l'éducation artistique et de l'action culturelle au ministère de l'Education nationale) - Monsieur Raymond Cittério (Responsable de la mission académique d'action culturelle au rectorat de Lyon) - Monsieur Robert Girerd (Inspecteur de l'Education nationale - Académie de Lyon)
Secteur Culturel : Mme Marie-Madeleine Krynen (Inspecteur de la création et des enseignements artistiques au ministère de Culture et de la Communication) - Mme Christiane Audemard (Responsable du secteur des pratiques artistiques et du spectacle vivant du Conseil Général de l'Isère) - Monsieur Serge Maestro/ Monsieur Rémi Galand (Directeurs de "Ville Nouvelle Culture" à l'Isle d'Abeau)
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