| > Les principes de la formation |
Le principe premier de cette formation est l’articulation entre artistique et pédagogique. Les éléments relatifs à la pratique artistique, à la culture musicale, ainsi qu’à la recherche et à la réflexion pédagogique, se nourrissent mutellement. Depuis 2000, l’ensemble des esthétiques, musiques actuelles, classiques, traditionnelles et jazz, sont présentes dans nos formations. Des contenus de formations spécifiques à chacun de ces champs sont organisés à l’intérieur du cursus. D’autres temps de formations sont basés sur la rencontres des esthétiques. Ces croisements sont essentiels dans la dynamique de formation. La pédagogie par projet : Le Centre définit les cahiers des charges et offre les ressources nécessaires permettant aux étudiants de s’impliquer dans ces projets. Ils sont invités à faire des choix artistiques, pédagogiques, des expériences, des tentatives. Ces années de formations représentent ainsi un espace où la prise de risque est encouragée tout en offrant un contexte qui la permet. La recherche : Un des principes constitutifs de l’enseignement supérieur est la recherche. Inciter à poser des questions, à formaliser et problématiser pour échanger avec autrui, à dépasser les limites du quotidien pour (re) penser le cadre professionnel. Des formations ancrées dans un territoire : Les personnes suivant ces formations sont en situation professionnelle dans des contextes précis. C’est aussi au départ de ces cadres et de cette expérience qu’il leur est proposé de travailler d’élaborer des projets, de mener des enquêtes, de forger des expériences. La construction et la réflexion théorique par la pratique : Réenvisager ses conceptions et ses «manières de faire» musicales et pédagogiques par la confrontation à d’autres types de pratiques et d’esthétiques, notamment par le jeu en groupe. |
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