Promotion 2007-2009

Manuela BAPTE
Homologie de la danse et du tambour comme fondement de l’enseignement du Bèlè

Enjeux d'un transfert de procédures et d'enseignements de musiques traditionnelles dans un milieu institutionnel, conservatoire. Cette démarche implique une analyse conceptuelle des mécanismes d'apprentissages, du monde Bèlè ou Lawonn ( la ronde). Il valide les connaissances actuelles, que l'on retrouve dans les sciences de l'éducation, qui prennent en compte la complexité.


Rémy BUT
Comment adapter l'enseignement de la vieille à roue et de la musique traditionnelle du Centre de la France, à leurs pratiques actuelles ?

Réflexion sur les termes de tradition et de transmission, et sur la manière d’adapter l’enseignement de la vielle à roue et de la musique traditionnelle du Centre de la France, à leurs pratiques actuelles (le mouvement des bals folks et de la composition).


Anthony CASTIN
La harpe celtique et son répertoire

Les problèmes de répertoire rencontrés par les harpistes classiques qui enseignent la harpe celtique. Les solutions proposées engendrent un compromis entre répertoire classique et musiques traditionnelles, entre procédés d’apprentissages écrits et oraux. Une diversité de langages musicaux, pour former un musicien plus apte à s’adapter dans sa vie artistique en-dehors de l’école de musique.


Guillaume DALLARA
La routine

La routine est présente dans nos vies. Très souvent elle véhicule une image négative. Est-elle pour autant une fatalité ? En parcourant des exemples concrets, et à travers des conceptions de l’apprentissage et de l’enseignement, mais aussi à travers l’organisation de l’institution, nous tentons de dégager des éléments fondateurs de routines qui pourraient être utilisées dans une « pédagogie nouvelle ». La routine peut-être bénéfique, tout dépend laquelle et comment on la met en oeuvre.


Thibaut FONTANA
Le rire et la loi

C'est un euphémisme de dire que l'on ne rit pas beaucoup à l'Ecole. En revanche la cour de récréation est un endroit où le rire est omniprésent et aussi parfois sous sa forme la plus sournoise. Quelles sont les raisons d'un tel interdit ? Quelle autorité peut-on imaginer pour l'Ecole ? Sur quoi fonder cette autorité ?


Raphaël GUYOT
Une vision des musiques actuelles. L'exemple du nouvel équipement culturel de la ville de Fontaine "La Source"

Une vision des musiques actuelles dans les institutions, à travers l'exemple du nouvel équipement culturel de Fontaine « La Source ». Il a pour objectif d'être un document de travail, qui permettra de préciser les enjeux, les objectifs, et les cadres pour la diffusion, l'accompagnement et l'enseignement des musiques actuelles dans les structures culturelles dédiées. A travers cette réflexion, ce mémoire traite du cas précis de la ville de Fontaine, dans le département de l'Isère, et du projet de « La Source ».
Comment aborder la complexité des musiques actuelles, les différents vecteurs de leurs apprentissages, entre enseignement, répétions et diffusion, comment articuler ces pratiques ? Comment prendre en compte les musiques actuelles dans une structure et les intégrer dans la vision d?un lieu d'apprentissage idéale et global ? Où est la place des pratiques amateurs et autodidactes de musiques actuelles par rapport à l?institution et à l'école et comment « accompagner » ces pratiques ? Quels dispositifs pédagogiques proposer pour La Source ? Comment coordonner leurs actions autour de projets artistiques ?


Damien HOVELAQUE
Enseigner la technique instrumentale. Des finalités au bout des doigts

Réflexion sur l'enseignement de la technique instrumentale, en prenant en compte les mécanismes d'apprentissage, le contexte culturel, les finalités de l'enseignement. Le but de l'enseignement étant l'autonomie de l'élève et sa prise en charge de la construction de sa technique.


Etienne KERMAC
"Le Rythme dans la peau …"

Comment aborder le travail du rythme dans le cadre de l'école de musique ? Les musiques traditionnelles de certains pays, en particulier africains, donnent aux gens qui les pratiques un berceau rythmique sur lequel ils peuvent venir s'appuyer dans le apprentissage. Comment en France s'inspirer de ces musiques, et les utiliser dans les cours ? Quelles sontles pratiques de nos élèves et comment être en lien avec, au sein de l'école de musique ?


Fabien LAFIANDRA
Eléments pour une contribution à l'analyse de l'interprétation musicale

Ce mémoire tente d'apporter des éléments de réponses aux questions que je me suis posées dans ma vie de musicien et d'enseignant au sujet de l'interprétation. Qu'est ce qu'interpréter ? Comment est apparue la question de l'interprétation dans l'histoire ? Comment peut on définir l'interprétation? Réflexions autour du concept "interprétation", de l'herméneutique, du respect du texte, de la partition,de différents courants de pensées, d'écoles qui se rapportent à l'interprétation, et interrogations sur la possibilité d'enseigner l'interprétation.


Carole MARQUE-BOUARET
Individualisme et multiculturalisme. Ou comment prendre en compte l'identité de l'élève dans la diversité des pratiques ?

L’individualisme et le multiculturalisme sont deux aspects actuels de notre société. Il est important de tenir compte de ces deux aspects dans l’enseignement de la musique pour aider l’élève à construire son identité. Par la diversité des pratiques et l’apport de divers outils, l’enseignant peut amener l’élève à s’inscrire dans une réalité musicale.


Guillaume MENARD
La place du ressenti corporel dans l'apprentissage du geste chez l'instrumentiste jazz

Dans quelle mesure peut-on mettre en lien, dans la pratique du jazz, ressenti corporel et geste instrumental ? Est-ce qu’on peut parler, dans le jeu, d’une « adaptabilité » du geste instrumental appris, en rapport avec les sensations corporelles ? Le jazz, par son esthétique et ses modes de jeu spécifiques, valorise le corps et le ressenti en rapport avec les savoir-faire instrumentaux. Comment sensibiliser les élèves de jazz à cet état de fait ?


Pauline PEYRACHE
Corps et rythme : Quand la culture s'en mêle

Le rythme apparaît comme une donnée impalpable, concevoir le temps étant de l’ordre du ressenti. A travers l’évolution du lien entre le rythme et le corps, j’ai voulu par ce mémoire m’intéresser à notre conception culturelle du rythme. Sous quel angle réinterroger le caractère « inné » du rythme ? En quoi notre conception du corps influence-t-elle notre manière d’appréhender le rythme ?


Eric PIGEON
Le / Les son(s) du saxophone : classique, jazz, …

Il est compliqué pour un saxophoniste de se trouver une identité propre. Classique, Jazz, … La chose est autant, voire plus difficile pour l’apprenant. Comment amener l’élève à développer son propre son et par la même occasion, sa propre personnalité sonore ? Pourquoi l’enseignement du saxophone classique et jazz ne pourrait pas se faire en envisageant un même cursus plutôt qu’un enseignement dans des départements d’esthétiques différentes ?


Fanny PILLET
Comment permettre aux élèves de se mettre au travail pour construire du sens dans leurs apprentissages ?

Ce mémoire est une réflexion personnelle et professionnelle autour du « travail », en tant qu’activité formatrice, comme moyen d’apprendre. L’apprentissage est lié au sens, qui est propre à chacun. Nous questionnerons la notion de « sens ». Il s’agira donc de mieux comprendre les rouages de la « construction du sens », au milieu de cette belle mécanique nommée « situation d’apprentissage », par la « mise au travail » des élèves. Nous tenterons de trouver des solutions concrètes pour la réalité du métier d’artiste-enseignant.


Claire POIREL
L'oreille, pour quoi faire ?

Qu'est-ce qui définit l'oreille musicale ? De l'organe auditif à la perception de la musique, comment fonctionne l'oreille ? Le rôle de la mémoire est primordial, mais aussi la mise en jeu de nos autres organes sensoriels, comment tout cela s'articule-t-il ? Réflexion sur le travail de l'oreille en cours de formation musicale. Réflexion sur les enjeux d'un apprentissage de l'écoute.


Franck ROSSI-CHARDONNET
La création, l'enseignement de la musique, quels enjeux ?

Envisager l'acte de création comme un « don » paraît mettre en péril toute idée d'enseignement. Mais si la création est entendue comme le façonnement d'un monde « déjà là », l'idée de dispositifs pédagogiques favorisant la création artistique semble légitime.En rompant avec le mythe du « génie-créateur », ce mémoire tente de mettre en lumière les enjeux d'un enseignement artistique lié en permanence avec l'essence même de l'art, à savoir la création.


Romain SARRON
Quelle place donner à la tradition dans l'enseignement du jazz ?

Comment transmettre une musique dite orale, qui manipule des notions abstraites, mais comportant un important bagage écrit autour d’un répertoire de standards ? L’enseignement actuel du jazz diffère selon le sens et l’identité que l’on attribue au mot jazz. Il est clair que l’on ne peut pas décider de manière arbitraire des événements que l’on inclut dans la case « jazz ». Cependant, on retrouve la même ambiguïté à propos du terme tradition. Utilisons-nous a sa juste valeur cette ressource dans notre enseignement ? Savons-nous lui donner un sens ?


Didier VALLOT
Pour une diversité de l'écoute

Il s'agit d'une réflexion sur l'écoute de la musique. La perception des sons est personnelle, différents facteurs en sont responsables : physiologie, culture, vécu… Ce mémoire montre comment développer diverses écoutes, afin de s'enrichir culturellement, et de les intégrer dans l'école de musique.